ESTILOS DE VIDA

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Clase Ejecutiva/Música: Ópera y política

Muchas obras musicales, y en especial la ópera, tienen significado político.

En Mozart, los ejemplos son numerosos. "Las bodas de Fígaro" presenta no solo un conflicto de clase -el duelo entre Fígaro y el conde Almaviva- sino entre sexos: la conspiración de Susana y la condesa para atrapar al marido infiel. En "Don Giovanni", los personajes están claramente estratificados: Zerlina, Masetto y Leoporello pertenecen a la clase baja, mientras don Giovanni, doña Ana, su padre y Octavio, a la clase alta. El argumento de "Così fan tutte" es completamente sexista: los personajes tratan de demostrar que sus novias son inconstantes, como todas las mujeres.

La flauta mágica, estrenada en 1791, es una obra llena de esperanza y optimismo luego de la revolución francesa y una síntesis del ideario de la Ilustración. En esta época llena de espíritu revolucionario, unos años después, Beethoven estrenó "Fidelio", su única ópera. En ella el hilo conductor es la libertad. Leonora, joven y devota mujer, corre peligros para liberar a Florestán, su esposo, y al resto de los prisioneros.

A mediados del siglo XIX empieza a surgir el nacionalismo en Europa. La creación de movimientos nacionalistas usualmente ha involucrado el redescubrimiento y la reescritura de la historia de la nación, pero también la celebración de la cultura nacional. En esa celebración, la ópera ha tenido un papel importante.

En Italia, Rossini en "Guillermo Tell", da un papel protagónico a los coros que cantan a la naturaleza y la libertad; Bellini, en "Norma", presenta a una sacerdotisa druida llamando a la guerra contra los romanos y en "Ana Bolena" de Donizetti, el tema del exilio político está presente. Por su parte, Verdi se identificó fuertemente con las luchas italianas por independencia y unidad. Dos ejemplos claros son "Nabucco" y "Las vísperas sicilianas", que cuentan acerca de la ocupación extranjera y resistencia nacional. En Alemania, la tetralogía "El Anillo de los nibelungos", y las óperas "Los maestros cantores" y "Parsifal" de Wagner, basan su argumento en las tradiciones alemanas y la necesidad de crear un nuevo mundo inspirado en el amor, la espontaneidad y la libertad.

Glinka, en "Una vida para el Tsar", Moussorgsky en "Boris Godunov y Khovanschina" y Borodine en "El príncipe Igor" se remontan a pasajes históricos rusos para crear un idioma musical propio y nacional. Por su parte, Smetana ("La novia vendida") y Janácek ("Jenufa") crean óperas en las que el personaje principal es el pueblo checo. En "Tosca" y "Madama Butterfly" de Puccini, la invasión del suelo italiano y el imperialismo occidental sirven de fondo a historias de amor desesperadas.

Algunas óperas también incursionan en la crítica social. "La traviata" de Verdi y "Lulú" de Alban Berg muestran las convenciones sociales y la moralidad de finales del siglo XIX e inicios del XX. En "Carmen" de Bizet, la heroína muere por ser extraordinariamente independiente y en "Eugene Onegin", de Tchaikovsky, Tatiana repite el patrón convencional de vida de su madre.

Los ejemplos de temas musicales entrelazados con temas políticos siguen dándose en la actualidad. Quizás uno de los más recientes es la ópera "Nixon en China", de John Adams, cuyo tema es la visita del presidente norteamericano a ese país, en 1972. En Costa Rica, "Toyupán" de Julio Mata; "Marianela" y "El pájaro del crepúsculo" de Benjamín Gutiérrez; "Gobierno de alcoba" y "La chunga" de Carlos Castro; "Nosotros dos" de Carlos Escalante y la opereta "Ausencia" de Eddie Mora, entre muchos otros ejemplos, merecerían no solo ser representadas, sino ser estudiadas con el fin de descubrir su aporte a la identidad nacional.

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