Estilos de Vida # 676
Así pinta la historia
Guía no autorizada para visitar el MAC
Museo de Arte Costarricense /PARA EF
Yo pensé que se iba a enojar, pero más bien cooperó. José Miguel Rojas, artista y curador de la exposición Comunicar +Generar, un recorrido por los 30 años del Museo de Arte Costarricense (MAC), aceptó que EF le desordenara el guión de su recorrido y planteara, con algunas de las obras expuestas, una cronología de la plástica costarricense.
La exhibición del museo, abierta de lunes a sábado hasta marzo del 2009, propone un vistazo del arte nacional ordenado a partir de las fechas de adquisición de las obras por el museo.
EF propone al lector añadir otro recorrido: “caminar con el periódico en mano” y saltar de salón en salón para buscar las huellas de los cinco momentos en los que se puede dividir la historia plástica del país, según la colección del MAC.
A grandes trazos
Tradición académica, Generación de los 30 (Nacionalistas), Grupo 8, Nueva Figuración y Posmodernismo son, a grandes rasgos, definiciones simplistas pero que ayudan a marcar diferencias, énfasis, intereses, preocupaciones y momentos históricos.
De un período a otro hay algunas constantes: por ejemplo, en los primeros 70 años hay casos notables de pintores que vuelven sobre sus pasos luego de haberse arriesgado a cambiar radicalmente su estilo, o su temática, por ajustarse a los nuevos tiempos. En la pintura, la crítica costarricense se ha mostrado implacable con los cambios abruptos.
Un ejemplo de esto es Enrique Echandi, de la escuela académica (finales del siglo XIX a primera mitad del siglo XX), que abandonó la pintura de hechos históricos, muy propia de esta tradición, luego de que la crítica vapuleara La quema del Mesón, obra exhibida actualmente en el Museo Juan Santamaría, y que muestra una versión descarnada de las heridas, la muerte y el dolor de una guerra. A partir de entonces Echandi sólo pintó retratos “inofensivos”, algunos de los cuales están en el MAC.
Otros dos ejemplos de paso al frente y regreso a las huellas son Manuel de la Cruz González y Lola Fernández.
Manuel de la Cruz González formaba parte de la “Generación de los 30”, conocida como “Los Nacionalistas”. Este grupo había roto con la tradición académica para buscar su propia visión del paisaje costarricense, evocadora de la Costa Rica rural, idealizada, de campesinos libres.
En la década de los sesentas, González, y otros artistas, ya formando parte de lo que se denominó Grupo 8, hacen otra ruptura con los nacionalistas y pintan arte abstracto. Emblemática es Espacio en movimiento, una laca que está en la exposición
“González no tiene éxito en la Bienal Centroamericana, su obra es criticada y decide abandonar el arte abstracto. Algo similar ocurrió con Lola Fernández”, comentó Rojas, que contrasta esta experiencia con la de Paco Amighetti, que en vez de optar por la abstracción profundizó en el grabado de temática social.
Del estado a la empresa
La generación siguiente es la que se inspira en estos esfuerzos y construye su currículo en las nuevas propuestas. Esta es la segunda tendencia:
“Costa Rica vive como en un eterno presente, es un país que exalta a los jóvenes, pero se olvida de los precursores. De ahí la importancia de los museos, para alimentar la trayectoria e impulsar la creación”, señala.
Pero los museos tienen su época de oro en los sesentas y setentas como impulsores del arte. Según Rojas, a partir de la década de los ochenta, la empresa privada asume el protagonismo en las artes plásticas, con bienales como las de Lachnner & Sáenz y la Florida Ice and Farm. El paso de lo público a lo privado es el tercer trazo que marca cómo se ha pintado la historia plástica en nuestro país.
1897
Pintores Académicos
Fundadores de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Tomás Povedano y Enrique Echandi son dos exponentes emblemáticos. La tradición académica instruye a los artistas a partir de la copia de la naturaleza antes de crear estructuras más complejas. Con técnicas sobrias, formales, de dibujo clásico, muchos de estos autores se preocuparon por pintar temas de la historia nacional y hacer retratos de próceres y paisajes, pues su labor se realizó en plena construcción de los estados nacionales.
Tomás Povedano
Domingueando(Sin fecha) Óleo sobre tela. Técnica sobria, dibujo clásico y composición equilibrada. Los personajes forman un triángulo casi perfecto y hay simetría de elementos: cuatro de cada lado. Pertenece a la colección del Museo de Arte Costarricense.
Enrique Echandi
Retrato del Dr. Lehnard. ( 1905)
Oleo sobre tela. El autor de esta pintura se formó en Europa y se le considera el primer pintor profesional del país. Después de una polémica obra suya sobre Juan Santamaría, Echandi encaminó su arte hacia el retrato, arte en el que cobró fama entre la élite del país. Primero trabajó en rostros y luego incursionó en cuadros de personajes mostrados de cuerpo completo .
1940
Pintores Nacionalistas
1930-1960 Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, Manuel de la Cruz González, Francisco Amighetti , Margarita Bertheau rompieron con el formalismo academicista y se volcaron a buscar los colores vivos de las montañas y el cielo del Valle Central. Es evidente esta búsqueda especialmente en Pacheco y Quirós, quienes coinciden desde la plástica con el discurso histórico predominante de la social democracia: la Costa Rica de la pequeña propiedad, del labriego sencillo que construye la particularidad de la democracia nacional.
Fausto Pacheco
Casa campesina con ventana y maceta (sin fecha)Uno de los paisajistas que más explotó el paisaje del Valle Central y exploró la paleta de colores del paisaje costarricense.
Teodorico Quirós
El portón rojo (1945)Oleo sobre tela. Quirós salía con sus alumnos a pintar en la calle, para “inventar” el paisaje costarricense, especialmente Valle Central.
Max Jiménez
Boceto para el baño (sin fecha)Carboncillo sobre papel. Pintor, escultor y desarrolló su arte en América y Europa.
Margarita Bertheau
Yolanda (1943)Acuarela. Destaca en la obra de Bertheau el gesto espontáneo en la mancha.
Francisco Amighetti
Conversación (1969)Cromoxilografía. Amighetti hizo murales y óleos en los cuarenta, pero fue en el grabado donde más explotó su talento.
1960
Grupo Ocho
Fundado en 1961 por Rafael Angel “Felo” García y Manuel de la Cruz González, pretendieron “conmocionar el ambiente nacional”, después de su regreso de estudiar fuera de Costa Rica. Estos artistas reunieron a nuevas generaciones, tales como Harold Fonseca, César Valverde, Nestor Zeledón, Hernán González, Guillermo Jiménez, Luis Daell. Intentaron disvolver los referentes nacionales de la Costa Rica rural campesina, y adaptar el imaginario social costarricense al ámbito urbano.
Manuel gonzález
Espacio en movimiento (1964)Laca sobre madera. Inicia el cambio hacia el arte abstracto, muy polémico en su tiempo.
lola Fernández
UneDe sus pinturas abstractas en este período pasó a la figuración.
Rafael García
Amor y vida (1972)Óleo sobre madera. Marca la transición entre la etapa abstracta y la búsqueda de los figurativo en el autor.
César Valverde
Origen (1973)Óleo sobre madera. Destacado muralista, de líneas suaves y dinámicas y con un uso exquisito de color.
Fernando Carvallo
Custodia (1980)Esta obra está realizada con tinta offset sobre papel. Carvallo nació en 1941 y tuvo mucha influencia en las nuevos pintores de los setentas.
1980
Nueva figuración
1970-1990 En la década de los setentas la pintura subraya la denuncia social, hay más obras que retratan la pobreza, la marginalidad, la violencia con distintas técnicas, recursos y formas. En los ochenta hay gran influencia en los artistas del neo expresionismo alemán, lo que invita a varios de ellos a volver a la figuración. En este período suenan con mayor volumen aristas como José Miguel Rojas, Florencia Urbina, Luis Chacón, Ottón Solís; Pedro Arrieta, Fabio Herrera. El grupo Bocaracá es muy emblemático de este periódo.
luis Chacón
UnDoctorado en Artes Plásticas con énfasis en Historia del Arte Precolombino, Universidad de París, Francia.
Florencia Urbina
Costa Rica Light (2001)Acrílico sobre tela. El mundo de los sketchs del cine está muy presente en sus obras.
Fabio Herrera
Un (1985)Esta obra pertenece a la colección de Museo de Miniaturas, creada para llevar obras a de pintores a las distintas comunidades.
Rafa Fernández
Sociedad de consumo (1980)El tema femenino lo desarrolla en su esplendor en los ochenta. Pero empieza a pintar en los años cincuenta.
1990...
Posmodernos
Múltiples estilos: Unos toman elementos de la pintura italiana de la década de los veinte, otros se inspiran en elementos visuales de los medios de comunicación, para Joaquín Rodríguez de Paso, artista de esta era, el posmodernismo es una especie de popurrí temático y estilístico. Entre los temas de reflexión están la conciencia sobre las relaciones entre centro y periferia a nivel cultural, además de incorporar en las obras puntos de vista sobre temas que van desde el turismo hasta los medios de comunicación de masas.
Joaquín Rodríguez
América: Chep LaborÓleo y acrílico sobre tela. Uno de los ejemplos de utilizar temas como el turismo en la reflexión artística.
Adrián Arguedas
Superhéroes (2007)Ganó el premio Nacional Aquileo Echeverría, en el 2007, por esta serie pictórica se expuso en el MAC .
Emilia Villegas
La fiebreNació en Heredia en 1967. Algunos de sus trabajos más recientes reflexionan sobre lo virtual, la globalidad y las relaciones en ese contexto.
